DADA DU PROJEKT

DADA DU PROJEKT

/The DADA movement is alive/

Dada was many things, but it was essentially an anti-war movement in Europe and New York from 1915 to 1923. It was an artistic revolt and protest against traditional beliefs of a pro-war society.

As Hugo Ball expressed it, “For us, art is not an end in itself … but it is an opportunity for the true perception and criticism of the times we live in.”

In 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber, and Hans Richter, along with others, discussed art and put on performances in the Cabaret Voltaire expressing their disgust with the war and the interests that inspired it.

By the end of World War I, Dada was very popular in the German cities Berlin, Cologne and Hanover, expressing the view of many Germans at the time that the war was folly. The artists included: Raoul Hausmann, John Heartfield, Max Ernst, Kurt Schwitters, Otto Dix, and George Grosz (Dix and Grosz later became part of the Neue Sachlichkeit movement).

The New York art movement arose almost independently. The movement was centered at Alfred Stieglitz’s gallery, “291,” and at the studio of the Walter Arensbergs. Its leaders were: Marcel Duchamp, Man Ray, and Francis Picabia. The New York counterpart tended to be more whimsical and less about the violence that was happening overseas.

Picabia founded a Dada periodical called “391” in Barcelona and introduced the Dada movement to Paris in 1919. Most notable among the French Dada pamphlets and reviews was ‘Littérature’ (published 1919-24), which contained writings by André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, and Paul Éluard. The Paris Dada movement later evolved into Surrealism by 1924.

DADA, Modern Art and Conceptual Art.

One of Sigmund Freud’s great insights was his recognition of how we unconsciously use jokes to express harsh truths we’re too inhibited to confront head-on. It is also a key to the enigma of Dada, one of the most misunderstood yet influential of all modern art movements.

Subversive, inclusive, and uneven, Dada never fit neatly into the well-worn narrative of modern art’s orderly evolution that has long been advanced by MoMA. Yet, without Dada’s precedent it is hard to imagine many later breakthroughs in 20th-century art—some in MoMA’s own collection. Robert Rauschenberg’s ever-startling “Combines” of the fifties and sixties came straight out of Dada, with the same bizarre but somehow beautiful juxtapositions of found objects and blithe disregard for traditional boundaries between painting and sculpture. Andy Warhol’s brilliant appropriations from the celebrity-industrial complex went far beyond Dada’s prescient fascination with advertising and mass media. Present-day art provocateurs such as Damien Hirst, Jeff Koons, Bruce Nauman, Cindy Sherman, and Kiki Smith continue to draw from the Dada playbook.

The French artist Marcel Duchamp paved the way for the conceptualists, providing them with examples of prototypically conceptual works — the readymades, for instance. The most famous of Duchamp’s readymades was Fountain (1917),  a standard urinal-basin signed by the artist with the pseudonym “R.Mutt”.

Conceptual art also reacted against the commodification* of art; it attempted a subversion of the gallery or museum as the location and determiner of art, and the art market as the owner and distributor of art.

*Commodification is the transformation of goods, services, ideas and not least people into commodities or objects of trade. A commodity at its most basic, according to Arjun Appadurai, is “any thing intended for exchange,” or any object of economic value.

DADA still in the art scenario, and will be here, because humans still have to oppose to wars, and in art we will keep using irony, humor, poetry, video, photos, collages, performances, multimedia and all new and old possible ways to talk about what is vital for every human being.

 

Exhibition: Comforting & Disturbing at Zurich University of the Arts,

Friday, 20th May, 2016, 6 – 9 pm

 

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CREATIVIDAD

Apuntes sobre la creatividad.

La Creatividad es un gran motivador ya que nos permite interesarnos en lo que estamos haciendo.

La Creatividad da importancia a nuestras ideas y nos ayuda a manifestarlas.

La Creatividad nos permite a todos ser exitosos en algo.

La Creatividad hace nuestra vida más interesante y divertida.

¿Qué es la Creatividad?

A diferencia de lo que muchos piensan la Creatividad no está relacionada solamente con la actividad artística.

La Creatividad es una cualidad que nosotros añadimos a cualquier actividad que estamos realizando.

No todos tenemos que ser pintores, músicos o bailarines pero todos podemos añadir esta cualidad a las actividades que realizamos.

Hagas lo que hagas, si lo haces de forma consciente, si sientes que estás aportando algo propio, que no te limitas meramente a copiar o imitar lo que otros hacen, sino que estás enriqueciendo tu actividad con tus propias ideas e iniciativas, si te adentras en el proceso y sientes que creces con él, estás desarrollando una actividad creativa.

Si crees que no eres creativo no lo serás porque tu creencia obstaculizará el desarrollo de tu potencial creativo.

La creatividad nos permite desarrollar tareas sencillas y grandes proyectos, es fundamental en el desarrollo de la ciencia, la tecnología, las  comunicaciones, la educación y las artes.

En estos momentos la Creatividad se ha convertido en una de las competencias más deseables en los más diversos puestos de trabajo . Varias escuelas alrededor del mundo están cambiando sus programas educativos para lograr priorizar el desarrollo del potencial creativo de sus estudiantes.

La habilidad de desarrollas nuevas ideas que tengan una aplicación es fundamental en todas las disciplinas y también en nuestra vida.

Algunos beneficios de desarrollar nuestro Potencial Creativo
-Los procesos creativos fortalecen y equilibran el cerebro creando nuevas conexiones
neuronales y permiten la coherencia de las funciones cerebrales.
-La Creatividad  nos ayuda a desarrollar la sensibilidad, la autoestima y la integridad.
-Nos permite detectar y romper esquemas de conducta obsoletos.
-Nos ayuda a encontrar soluciones a situaciones de la vida diaria.
-Hacemos un mejor uso de la información y conocimientos que tenemos.
-Nos permite reconocer y desarrollar nuestras habilidades.
-Ayuda a relajar la mente y evitar los pensamientos persistentes.
-Nos permite controlar el sistema nervioso.
-Transformamos nuestra vida en una aventura, llena de retos y obstáculos
que vencer.
-Aprendemos a conectar objetos y materiales sin relación aparente.
-Desarrollamos la observación detallada y la curiosidad.
-Mejora nuestra capacidad de aprender nuevas cosas.
-Nos permite el crecimiento y desarrollo personal y social.
Contacto: Rolando Duartes Rensoli,                                

Email: artduartes@gmail.com

Tel: 044 919 07 72

Trabajos:

Semana I – Conexión de la mente, los ojos y las manos

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Semana II – Las Emociones

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Semana III -Anatomía del Espíritu

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Semana IV- Anatomîa del Espíritu (Continuación)

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Semana V- Observaciôn Detallada

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Semana VI  Los Condicionamientos Sociales y Culturales

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Lilia Inés, Laura y Judith

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Judith, Laura y Lilia Inés

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Judith, Laura y Lilia Inés

 

 

CREATIVIDAD

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Desarrolla tu potencial educativo de forma activa
– Aprovecha cada oportunidad para ejercitar tu creatividad.
– Vive,  presta atención a tus experiencias y aprende de ellas.
– Piensa en nuevas formas de hacer las cosas.
– Los juegos ejercitan la creatividad. Piensa nuevas formas y estrategias de lograr los objetivos del juego.
– Disfruta del proceso creativo incluso cuando el resultado no es lo que esperabas.
– Inventa cosas para tu hogar y tu puesto de trabajo.
– Fomenta tu curiosidad, tus conocimientos y tu imaginación.
– Lee sobre temas alejados de tu profesión.
– Escribe, toma nota de tus observaciones, tus experiencias y tus ideas.
-Dedica tiempo a estar solo, en contacto con la naturaleza, para que puedas relajar tu mente y conectarte con tu potencial creativo.
Video para reflexionar sobre la creatividad:
Video sobre la educación en Inglés:

 

¿Qué es educar?

La palabra educar procede de la palabra latina educere  que quiere decir “sacar”, “extraer”oeducare que se refiere a formar instruir.

Nuestro modelo educativo que fué concebido por la cultura intelectual de la Ilustración(Siglo XVII) durante la Revolución Industrial (segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX) fué dirigido a satisfacer el modelo económico que existía en aquel momento.

En aquel entonces se tenía en cuenta el desarrollo de las capacidades mentales de razonamiento deductivo y el conocimiento de la Cultura Clásica lo que podía traducirse como el desarrollo de la capacidad académica. Esta idea crea raíces en la educación pública y divide a los individuos en dos grupos los académicos y los que no lo son.

Personas con grandes talentos han sido alienadas a lo largo de la historia porque han sido medidas con este modelo restrictivo.

Todos tenemos las capacidades de crear, intuir y emocionarnos, podemos disfrutar haciendo las cosas de una manera especial desarrollando nuestras habilidades y talentos. Cuando estamos en contacto con nuestro poder creatvo interior crecemos y nos sentimos los protagonistas de nuestra propia vida.

Pero no resolvemos nada con responsabilizar a la sociedad por nuestra falta de creatividad, tenemos que tomar las riendas de nuesra propia vida para desarrollar nuestro potencial creativo y ser conscientes de nuestros talentos y habilidades

Video:

La Inteligencia Creativa

Cuando nacemos somos pura conciencia creativa y nuestra mente se orienta por nuestra intuición, es por esto que somos tan creativos en la primera infancia.
En los años posteriores con el aprendisaje la mente comienza a desarrollarse adquiriendo independencia y dominio de si misma.
En la escuela este proceso se acelera al desarrollarse la memoria.
La Mente no solo interrumpe el diálogo con nuestra Conciencia, también comienza a tener dificultades de comunicación con el cuerpo.
Los condicionamientos culturales y sociales de diferentes formas llegan a suplantar las necesidades del cuerpo y la atención a nuestras emociones.
La mente queda envuelta en una vorágine de acciones predeterminadas que no nos permite prestar más atención a nuestras propias necesidades.
Solo escuchamos al cuerpo cuando enfermamos, no somos capaces de escuchar la multitud de señales previas que nos envía antes de manifestarse la enfermedad física.
Esta práctica inconsciente nos lleva por caminos errados, perdemos la conciencia de quien realmente somos, nuestra felicidad y autoestima dependen solamente de la aprobación externa de nuestras acciones.
Dejamos a un lado nuestras emociones y sentimientos.
Los condicionamientos sociales y culturales son fuertes y una vez que han sido aceptados por nuestra mente cuesta trabajo deshacerse de ellos…
¿Cómo podemos volver a comunicarnos con nuestra Conciencia Creativa y con nuestro cuerpo ? ¿Cómo podemos modificar las conexiones neuronales en nuestro cerebro y lograr que nuestra mente sea una aliada estable de nuestra Conciencia?

Este libro es una introducción al tema de la Creatividad en nuestro tiempo.
Rolando Duartes Rensoli

libro

Actitudes que obstruyen el desarrollo del potencial creativo
Crear y evaluar al mismo tiempo
Esto dificulta el flujo y la generación de nuevas ideas, evaluar implica juzgar, analizar y si lo hacemos demasiado pronto y con demasiada frecuencia frenamos el proceso creativo.
La falta de confianza en la propia capacidad creativa
A veces se buscan expertos en el campo que estamos trabajando sin prestar atención a nuestra capacidad de análisis y nuestra propia capacidad creativa única e individual.
El miedo a cometer errores y fracasar
En los procesos creativos los errores son parte natural del proceso y a veces lo que hemos considerado inicialmente como un error ha sido un gran acierto simplemente no logramos percatarnos de ello antes.
Dificultad para manejar la insertidumbre
Muchas personas tienen necesidad de ver los procesos terminados siguiendo una lógica y un plan y no quieren dejar espacio para lo espontáneo, los imprevistos y para las sorpresas, que generalmente enriquecen y dan colorido a nuestros proyectos.
La frustación por la falta de adiestramiento en lo que estamos realizando
Es necesario adquirir experiencias en el proceso que estamos realizando, debemos ajustar y entrenar todo nuestro cuerpo en la actividad y especialmente aquellas partes que mas usamos en el proceso para lograr optimos resultados y minimizar los errores no deseados por falta de adiestramiento.
Influencia negativa de otras personas
Incluso quienes están fuertemente convencidos de lo que quieren hacer pueden ser perturbados e influenciados negativamente por quienes le rodean.
Unas veces de forma sutil, otras de forma abierta a veces con comentarios irónicos, esto ocurre porque estas personas no están intimamente ligados con la actvidad o simplemente no les interesa. Pero cada camino de un individuo creativo está pavimentando con las predicciones de fracaso de sus detractores.
Exceso de información
El exceso de información puede paralizar nuestra capacidad de análizar y de actuar de forma creativa. Es necesario saber cuando debemos dejar de recoger información y nos concentramos en el procesamiento, análisis y asimilación de la información que tenemos de forma creativa desarrollando nuestras propias ideas, dejando espacio para que nuestra creatividad fluya.
Los límites falsos
Es cierto que nuestra actividad esta determinada hasta cierto punto por nuestra experiencia pero no por esto, debemos limitarnos a incursionar en otros campos desconocidos para nosostros.
Esto puede ser muy provechoso ya que podemos hacer asociaciones y observar procesos que pueden ser trasladados de esos campos al nuestro.

 

 
 
 
 
 
 

 

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